Studio Ghibli gerbiamas už neprilygstamą įtaką anime fantazijai. Su klasika kaip Nuotaikinga ir Howl judanti pilisStudija iš naujo apibrėžė žanrą stebuklingu pasakojimu ir tapytojų animacija. Tačiau tokioje turtingoje ir didžiulėje terpėje kaip anime yra natūralu, kad kiti kūrėjai pasirodytų su tokiais pat gražiais, jei ne dar ambicingesniais filmais, nei „Ghibli“. Nors „Ghibli“ palikimas yra nepajudinamas, šie aštuoni filmai siūlo emocinį gilumą, menines naujoves ir pasakojimo riziką, dėl kurios fantazijos ribos viršija tai, ką Ghibli išdrįsta tyrinėti.
Nuo drąsių vaizdinių eksperimentų iki širdį viliojančių emocinių kelionių, šie fantastiniai anime filmai yra savaip nepamirštami. Jie ne tik važinėja „Ghibli“ ritinėliais, bet ir išsiskiria su atskiromis vizijomis, kurios nusipelno vienodo pripažinimo. Nesvarbu, ar per siurrealizmą, folklorą ar kosminį stebuklą šie pavadinimai įrodo, kad fantazijos anime neprasidėjo ar nesibaigė Hayao Miyazaki. Tai yra aštuoni anime filmai, kurie, be abejo, pranoksta bet kokią „Ghibli“ fantaziją ne todėl, kad jie kopijuoja formulę, bet todėl, kad jie ją visiškai sulaužo.
8
Marija ir raganos gėlė
„Studio Ponoc“ anime filmas; Remiantis Mary Stewart romanu
Marija ir raganos gėlė
Išleidimo data
2017 m. Liepos 8 d
Runtime
103 minutės
-
Yûki Amami
Madam Mumblechook (balsas)
-
Ryunosuke Kamiki
Petras (balsas)
-
Hana Sugisaki
Marija (balsas)
-
Fumiyo Kohinata
Daktaras Dee (balsas)
Iš pirmo žvilgsnio, Marija ir raganos gėlė Jaučiasi kaip seniai prarastas „Ghibli“ filmas. Tai nėra atsitiktinumas, nes jį sukūrė „Studio Ponoc“, suformuota buvusių „Ghibli“ animatorių. Vis dėlto Marija Atskiria save labiau kinetiniu tempu ir herojė, kuri ne tik suklupo į magišką pasaulį, bet ir jį pertvarko. Marijos ydingas smalsumas ir ugninga asmenybė suteikia jai daugiau pranašumo nei daugelis „Ghibli“ laidų.
Susijęs
9 Studio Ghibli mitai visi tiki (bet visiškai neteisūs)
„Studio Ghibli“ yra viena populiariausių visų laikų anime studijų, ir tas populiarumas yra su kai kuriais mitais, kurie tiesiog netiesa.
Kas pakelia Marija ir raganos gėlė Virš tipinės fantazijos kainos yra jos etinis potekstė. Filmas stebėtinai tiesiogiai nagrinėja netinkamą mokslo ir magijos naudojimą, vaizduodamas korumpuotą magišką instituciją, ne kaip įnoringą, bet giliai nerimą keliančią. Skystis animacija apakina, tačiau būtent pagrindiniai klausimai apie galią, eksperimentavimą ir tapatumą daro jį gilesniu, nei atrodo. Tai gali pasiskolinti „Ghibli“ estetiką, tačiau jis tai paaštrina skubiai.
7
Jūros vaikai
Anime 4 ° C studijos filmas; Remiantis Daisuke Igarashi manga
Jūros vaikai yra vandenyno svajonių vaizdas, kaip niekas kitas, nukreipiantis žiūrovus į jūrų pasaulį, kuris yra ir stebuklingas, ir egzistencinis. Filmas seka jauną merginą, vardu Ruka, kuri susiduria su dviem paslaptingais berniukais, susijusiais su antgamtinėmis jūros būtybėmis. O Ghibli dažnai randa grožį gamtoje, Jūros vaikai Ne tik švenčia gamtą, bet ir sujungia ją su kosmine baime ir pirmiausia baime.
Vaizdai yra ne tik stulbinantis, nes maišant rankomis pieštą animaciją su siurrealistine CGI, kurie metia ir morfus, pavyzdžiui, bangas. Filmo kulminacija yra psichodelinis dvasinis pabudimas, kuris prekiauja emocinio rezonanso logika, panašiai kaip pabudusi svajonė. Tai nėra lengva sekti, bet tai yra esmė. Jūros vaikai Atsisako sulaikyti gerbėjų ranką, dėl savo paslapties ir dviprasmiškumo leidžia jaustis kaip pats vandenynas: gilus, nežinomas ir šventas.
6
Maquia: Kai žydi pažadėtos gėlės
„PA Works“ anime filmas; Originali Mari Okada istorija
Maquia Gali būti tiesiog emociškai niokojanti praėjusio dešimtmečio fantazijos anime. Filmas parašė ir režisavo Mari Okada savo režisūriniame debiute, pasakojama apie nemirtingos merginos, kuri priima mirtingąjį vaiką, istoriją. Toliau pateikiami dešimtmečių motinystės, praradimo ir žiauraus laiko grožio meditacija dešimtmečiai-visa tai buvo suvyniota į eterinę fantaziją.
O „Ghibli“ filmai dažnai apima tikrąją tragediją dėl kartaus saldžiųjų galų, Maquia: Kai žydi pažadėtos gėlės Žvelgia širdies skausmas veide.
O „Ghibli“ filmai dažnai apima tikrąją tragediją dėl kartaus saldžiųjų galų, Maquia: Kai žydi pažadėtos gėlės Žvelgia širdies skausmas veide. Jos fantazijos pasaulis yra gausiai realizuotas, su kariaujančiomis tautomis ir „Sky Dragons“, tačiau tikroji magija yra ramioje Maquia atsparume. Stebėdama, kaip jos sūnus sensta, filmas verčia mus paklausti, ką reiškia mylėti žmogų, kurį lemia prarasti. Tai yra aukšta fantazija su skausmingai realiais emociniais statymais.
5
Ūsas
„Studio Colordo“ ir „Toho Animation“ anime filmas; Originali Mari Okada ir Junichi Sato istorija
Iš pradžių skaistalai, Ūsas Atrodo, kad yra keista paauglių romantika su ghibli-esque transformacijos vingiu. Mergaitė virsta kate, kad priartėtų prie berniuko, kuris jai patinka, kuo neįmanomu būdu. Tačiau po šia žavinga sąranka yra stebėtinai subrendęs depresijos, tapatybės ir emocinio pažeidžiamumo tyrimas, kuris sumažina gilesnį nei tikėtasi.
Skirtingai nuo labiau dezinfekuotų „Ghibli“ pasakų, šis filmas nagrinėja tamsesnes paauglystės puses. Protagonistas Miyo naudoja savo kačių transformaciją, kad išvengtų emocinio skausmo, o filmas niekada neleidžia jai nuo kabliuko. Vietoj to, tai švelniai susiduria su jos vidine neramumu, vis tiek išlaikant šilumą ir magiją. Rankomis dažyta estetinė ir šviečianti spalvų paletė yra sužavėta, tačiau filmo empatija palieka ilgalaikį poveikį.
4
Naktis ant galaktikos geležinkelio
„Group Tac“ anime filmas; Remiantis Kenji Miyazawa romanu
Naktis ant galaktikos geležinkelio
Išleidimo data
1985 m. Liepos 13 d
Runtime
108 minutės
-
Chika Sakamoto
Campanella (balsas)
-
Mayumi Tanaka
Giovanni (balsas)
-
Junko Hori
Zanelli (balsas)
-
Kaori Nakahara
Kaoru (balsas)
Lengvai abstrakčiausias ir poetinis filmas šiame sąraše, Naktis ant galaktikos geležinkelio yra persekiojanti odisėja per pomirtinį gyvenimą. Antropomorfinės katės kaip veikėjai, pasakojimas seka Giovanni ir Campanella, kai jie įlipa į paslaptingą tarpžvaigždinį traukinį, kuris sustoja prie keistų, simbolinių vietų. Tai nėra tiesi fantazija, o alegorinė šedevras, kuris konkuruoja su viskuo, ką Ghibli kada nors išdrįso bandyti.
Filmas yra įamžintas egzistencinių mirties, pasiaukojimo ir dvasinio ilgesio temų, ir jis suteikia jiems ramų, meditacinį tempą. Jo minimalistinis meno stilius ir baisus garso takelis sukuria svajonių patirtį, kuri pasąmonėje išlieka. Nors Ghibli keliavo įnoringas keliones, Galaktikos geležinkelis yra sielos kelionė. Tai yra toks filmas, reikalaujantis apmąstymų ir apdovanojimų žiūrovams, kurie apima dviprasmiškumą ir liūdesį.
3
„Demon Slayer“: „Kimetsu No Yaiba“ – filmas: „Mugen Train“
„Ufotable“ anime filmas; Remiantis Koyoharu GoTouge manga
Retai būna, kad „shōnen“ veiksmo filmas pralenkia fantazijos klasiką, bet Mugeno traukinys išnaikinami lūkesčiai. Tai užima tipišką demonų dedimo formulę ir suleidžia ją tokiu emociniu svoriu ir vaizdine nuojauta, kad ji tampa kažkuo mitiniu. Traukinio nustatymas tampa tiek epinių mūšių, tiek giliai asmeninių skaičiavimų etapu, ypač veikėjui Tanjiro, kurio sielvartas yra ginkluotas prieš jį.
„Rengoku“ tragiškas lankas suteikia žarnyno, kuris konkuruoja net su Ghibli’o pikantiškiausiomis charakterio akimirkomis.
Kas nustato Mugeno traukinys Be to, tai yra spektaklio ir širdies skausmo pusiausvyra. „Rengoku“ tragiškas lankas suteikia žarnyno, kuris konkuruoja net su Ghibli’o pikantiškiausiomis charakterio akimirkomis. Animacija yra žandikaulio mažinimo skystis, su liepsnos ir svajonių sekomis, kurios jaučiasi kaip judantys paveikslai. Tai yra veiksmo fantazija viršūnėje, ir ji yra greita, žiauri, graži ir netikėtai gili. Joks „Ghibli“ filmas tai nepatenka sunkiai.
2
Suzume
„Comix Wave Films“ anime filmas; Originali Makoto Shinkai istorija
Suzume
Išleidimo data
2023 m. Kovo 5 d
Runtime
122 minutės
Makoto Shinkai’s Suzume yra dvasinis įpėdinis Tavo vardasBet jo fantazijos elementai tampa gilesni ir tamsesni. Tai susilieja su stichinės nelaimės alegorija su japonų folkloru, sekdama merginą, kuri privalo uždaryti antgamtines duris, sukeliančias žemės drebėjimus. Skirtingai nuo saugių ir dažnai idiliškų „Ghibli“ pasaulių, Suzume Remiantis tikra trauma, ypač 2011 m. „Tōhoku“ žemės drebėjimas ir cunamis, tyrinėti kolektyvinę atmintį ir gydymą.
Filmo siurrealistiniai vaizdai, pavyzdžiui, jautri kėdė, vejanti antgamtinį kirminą per ribines erdves, yra drąsūs ir keistai, tačiau pagrįsti emociniu realizmu. Fantazija nėra eskapizmas; Tai metafora. Kai Suzume susiduria su sielvartu, atmintimi ir atsakomybe, auditorija prisijungia prie jos kelionėje, kuri yra emociškai drąsesnė nei panašūs Ghibli. „Shinkai Crafts Magic“, kuri skauda, ir todėl ji pasilieka.
1
Vilko vaikai
„Studio Chizu“ anime filmas; Originali Mamaro Hosoda istorija
Vilko vaikai
Išleidimo data
2012 m. Liepos 12 d
Runtime
117 minučių
Aktoriai
Mamaro Hosoda’s Vilko vaikai Sumaišykite magišką realizmą su švelniu gyvenimo gabaliuku pasakojimu, kuris peržengia žanrą. Pasakojimas apie Hana auginant savo pusės vilko vaikus yra ir fantastiška, ir giliai žmogiška. Nors „Ghibli“ dažnai sutelkia dėmesį į vaikystės stebuklą, Hosoda žvelgia į tėvų perspektyvą, vaizduodama neapdorotą, dėkingą auginamų vaikų, ypač tarp dviejų pasaulių, auginimo darbus.
Susijęs
Ghibli ar ne, šie 10 anime filmų yra tie, kuriuos visi turėtų žiūrėti bent kartą gyvenime
„Anime“ turi keletą nuostabių istorijų, tačiau šie 10 filmų yra tokie geri, kad kiekvienas žmogus, anime gerbėjas ar ne, turi bent kartą juos žiūrėti.
Fantazija čia yra subtili, tačiau būtina. Vaikų dvigubos tapatybės simbolizuoja augimą ir savo kelio pasirinkimą, o kaimo aplinka sustiprina izoliacijos ir augimo temas. Vilko vaikai Nepriklauso nuo epinių ieškojimų ar apakinančių būtybių. Vietoj to, tai parodo, kokia kasdienė meilė gali būti tokia stebuklinga ir tokia skausminga, kaip ir bet koks didžiulis nuotykis. Tai filmas apie paleidimą ir nedaug Studio Ghibli Pasakojimai drįsta būti tokie sąžiningi.
