Mano paskutinis išsiuntimas iš kasmetinio žanro festivalio, žinomo kaip „Fantastic Fest“, pabrėžia tris jaunus filmų kūrėjus, priminimas, kiek šis renginys siekia sustiprinti naujus talentus. Tai taip pat yra puikus įtraukimo demonstravimas, nes programavimo komanda ieško ir pakelia tokius balsus, kurių dažnai ignoruoja Holivudo sistema, įskaitant LGTBQ filmų kūrėjus ir menininkus iš pasaulio regionų, kurie nepakankamai išryškinami apie kultūros formavimo transliacijos paslaugas. Trys šio dispečerinės filmai yra mišrus kokybės krepšys, tačiau aš žaviuosi drąsa ir aistra, kurio prireikė, kad visi trys jie atgaivintų, ir negaliu galvoti apie geresnę vietą jiems debiutuoti nei „Fantastic Fest“.
Geriausias iš trijų yra „Avalon Fast“ „Stovykla“, – Šių metų renginyje taip pat laimėjo „Next Wave“ apdovanojimą „Juried Prize“, todėl jo režisierius tapo vienu jauniausių tokių prizų gavėjų tik 25 -erių. Fastas yra neginčijamas talentas, kino režisierius, kuris žino, kaip įsitraukti į represines emocijas ir kaip atspindėti kinematografinio traumos poveikį. Ji sukūrė labai neįprastą paauglių raganų filmą, kuris iš pradžių jaučiasi panašus į tai, kad tai gali būti modernus kažkas panašaus į „amatą“, tačiau tai, kas šiame projekte geriausiai tinka, yra tai, kaip jam labiau rūpi perteikti tai, kas emociškai yra tiesa. Tai pasakojimas apie sielvarto įveikimą ir atleidimą sau, vadovaujamasi pažeidžiamu Zola Grimmer pasirodymu ir greito greito tono ir erdvės jausmu.
Grimmeris vaidina Emily, kurį mes matome, kenčia siaubingą tragediją ankstyvame filme, kai jos draugas perdozuoja priešais ją, atlikus Emily narkotikus. Kaltindama dėl mirties, ji tampa patarėju vasaros stovykloje neramiems paaugliams, nesuvokdama prieš ten patekdama, kad tai religinė institucija. Tačiau netrukus po atvykimo Emily sužino, kad yra grupė moterų patarėjų, drožinėjančių savo kelią per gyvenimą ir tikėjimą, tampa pritaikyta tiek aplinkiniam gamtos pasauliui, tiek emocinėms tiesoms.
„Stovykla“ kartais atrodo, kad jis žengia į tradicinį pasakojimą-artėjančios amžiaus pasaka apie paauglį, atleidžiantį sau, padedant savo naujiems raganavimui mylinčiams draugams, bet tai, kas skiria tai ne tik greito tonalinį sukibimą, bet ir jos noras pasukti į kairę, kai tikisi, kad ji eis į dešinę. Užuot siūlęs PAT rezoliucijas, paskutinis „stovyklos“ aktas tampa niūrus, užfiksuotas, kaip atleidimas dažnai reikalauja savotiško natūralaus apdorojimo, kurio negalima tiesiog sudėti į žodžius. Tai tampa panašiau į „Mergelės savižudybės“, naudojant amorfinius elementus, tokius kaip sielvartas ir liūdesys, kaip pasakojimo įrankiai, o ne paprasti atsakymai. Ir jei Fast tai išlaikys, ji gali tapti tokia pat įdomi filmo kūrėja, kaip ir mylimasis to filmo režisierius.
Labai kitoks filmas Kyle’as Misakas „Blogas kirpimas“ Taip pat yra perspektyvus žanro brūkštelėjimas, keistas siaubas/komedija, kuri yra šiek tiek šiurkšti aplink kraštus, tačiau jame yra pakankamai protingo pasakojimo, kad pamatytumėte, jog tai virsta kulto smūgiu į „Midnight Movie“ trasoje. Atsiprašome, kad tai tiesiogiai, tačiau šiam kirpimui reikia apdailos-yra 15-20 minučių, kurios gali praeiti, o riebalai aplink kraštus sulaiko jį nuo tikrai veikiančio, tačiau bebaimis Frankie Ray pasirodymas ir nenuspėjamas siužetas dažniausiai jį laiko kartu.
Spenceris H. Levinas yra veiksmingas kaip drovus koledžo vaikas Billy, įsitikinęs savo dviem BFF, kad jam reikia perdaryti, įskaitant šviežią jų kirpėjo pjūvį, ekscentriką, vardu Mickas. Vaidina Frankie Ray, kuris atrodo šiek tiek panašus į tai, jei Stevenas Tyleris iš „Aerosmith“ buvo kirpėjas, Mickas yra vienas iš tų vaikinų, kurie įsitraukė į linksmą ir nerimą keliantį. Kai jis reikalauja, kad Billy bičiuliai sako jam, kad jie jį myli, ar tai keistai žavi ar tiesiog keista? Savo žirkles jis vadina „ponu Snipu“ ir už pjūvį nevartoja daugiau nei 7 USD, jokių patarimų neleidžiama. Jis yra keista antis, bet tikriausiai nekenksminga, tiesa?
Žinoma, ne. Billy netrukus sužino, kad Mickas savo rūsyje turi labai tamsią paslaptį, sukeldamas daugybę įvykių, kurie iš esmės pasisuka „blogas kirpimas“ nuo paauglių komedijos iki trilerio. Net kai sužinojome, kad jis padarė neįsivaizduojamą, Ray sriegis adata, kurioje Mickas atrodo pakankamai įdomus, kad mes ne tik nenorime, kad jis būtų nugalėtas. Jis yra vienas iš tų gyvenimo pašalinių asmenų, kurie taip pavargo nuo smalsaus vienišo, kad padarė ką nors neatleistino, kad nebebūtų solo aktas.
Misakas išvengia kelių galimybių padaryti ką nors gilesnio ir turtingesnio su savo personažais, kad per daug kartotinio humoro per ilgą laiką būtų per daug stabdžių, tačiau tai iš tikrųjų yra tik beveik klaida, filmas, kurio metu pakankamai siekiama, kad žaidėjai galėtų augti būsimuose projektuose.
Tą patį galima pasakyti apie Katherine Dudas “ „Teatras miręs“ Filmas, kurį šis teatro vaikas linksminasi teoriškai, net kai kritikų suaugęs žmogus manyje rado per daug jo varginantį ir mėgėjišką. Faustiano tyrimas teatro ambicijoje pernelyg dažnai jaučiasi kaip grubi kopija, kuriai reikėjo dar kelių leidimų visuose gamybos etapuose, kad būtų labiau šlifuota. Ir vis dėlto tas šiurkštumas patraukė kitus į jį Austine. Spektaklyje dalyvaujančius žmones yra nepaprastai lengva įsišaknyti, puikūs „Burnt End“ programos „Fantastiškoje šventėje“ pavyzdžiuose, kurie sustiprina mikro biudžeto kūrinius, tačiau tai nereiškia, kad tai negalėjo būti geresnė.
Gluosnis (Deckeris Sadowskis) patiria šiek tiek ketvirtadalio gyvenimo krizės, įdomu, ką ji iš tikrųjų nori padaryti su savo gyvenimu. Jos tėvas buvo aktorius, ir ji nusprendžia sekti jo pėdomis, klausydama vaidmenį originaliame spektaklyje netoliese esančiame teatre, kurį valdo paslaptinga figūra, vardu Matthew (Shane West). Nuo pat pradžių akivaizdu, kad Matthew turi tamsią paslaptį, tačiau Dudas varginančiai vengia siaubo jos produkcijos elementų, kol ji bus priversta tai padaryti paskutiniame veiksme.
Per ilgai „Teatras yra miręs“ yra tik meilės laiškas „Smalltown Productions“, vietose, kur ambicingos sielos susirenka žaisti improvizuotų žaidimų ir dirbti patys, dirbant su savo personažais. Dudo meilė teatrui atsiranda šiose ankstyvose scenose, tačiau beveik atrodo, kad ji niekada nenorėjo kurti siaubo filmo, o filmas beveik subyrėjo, kai ji yra priversta tai padaryti, skubėdama per apreiškimus ir kovą tokiu varginančiu ir pusiau iškeptu būdu. Jei „Teatras miręs“ yra apie tai, kaip toli žmonės eis išgarsinti, Dudas neturi nieko naujo pridėti prie šios idėjos ir yra šiek tiek keista, kad jos herojė yra naujokė, kai jaučiasi, kad tai turėtų būti pasakojimas apie veteraną, pasiekiantį jos galutinį kadrą. Visi aiškiai linksminasi dėl to, kas galiausiai yra gana kvailas filmas, tačiau aš norėčiau, kad Dudas kitą kartą sukurtų tikrą teatro komediją ir paliktų visus tuos negyvus dalykus.
