Dar kartą man ir mano privilegija pranešti jums iš Venecijos, kur kino bienalė, žinoma Amerikos prekybai kaip Venecijos kino festivalis, yra nepaliaujamas, savotiškas, bet ne pažodžiui, atsižvelgiant į tai, kad daugiau kainų numatoma iš DCP. Be kita ko, celiulioido mirtis atėmė iš kelių linksmų metaforų.
Aš taip pat vėl dirbu su „Biennale College“ – puikia programa, kuri kiekvienais metais finansuoja nuotykių kupinų filmų kūrimą. Aš parašysiu apie keturis filmus ten, kai pirmadienį dalyvauju kolegijos skydelyje. Aš pasakysiu, kad šių metų sudėtis yra pats ryškiausias, kokį mačiau per devynerius metus, kai padengiau kūrinį. (Mano pirmasis Venecijos rodeo buvo 2015 m., Kuris jį sudarytų dešimt metų, išskyrus Covidą, kuris uždarė procesą 2020 m.)
Vakare, kai atvykau, pamačiau „Vaiduoklių drambliai“ Naujas didžiojo Vokietijos režisieriaus Wernerio Herzogo dokumentinis filmas. Kadaise laikomas ekscentriškai pagal įprastus dokumentinius standartus, jo darbas šioje kategorijoje, kuriame beveik visada pateikiamas režisieriaus dažnai pasakojamasis balsas, pasiekė pakankamą pagrindinį priėmimą, kurį dabar palaiko „National Geographic“ filmų kūrimo ranka. Kaip ir daugelyje kitų jo filmų, „Vaiduoklių drambliai“ sutelkia dėmesį į žmogų, apsėstą: dr. Steve’as Boyesas, tyręs, dirbantis su Smithsonianu, Angoloje, stebėdamas gandų pachydermą, įmanomą galimą pobūdį, kuris yra daug didesnis nei vidutinis dramblys. Vis dėlto, skirtingai nuo daugumos „Herzog“ veikėjų, „Boyes“ nėra beprotis. Yra įrodymų, kad šie vaikinai egzistuoja: pėdsakai, mėšlo krūvos ir Kalihari Bushmen pasakos, kurių kultūra yra žavi filmo poskyris.
Man labiau patiko „vaiduoklių drambliai“ labiau nei daugelis mano kolegų; Jie jaučiasi taip, lyg būtų buvę ten ir tai darė su Werneriu Herzogu, be to, jie skundėsi, kur buvo drambliai? „Na, jie yra„ vaiduoklių drambliai “, aš priminė šiuos nesutarimus, tačiau jų širdys buvo užkietėjusios ir jie nepaleido savo kvapo. Aš maniau, kad filmas yra puikus.
Režisierius Noahas Baumbachas „Jay Kelly“ Buvo karštai laukiamas festivalio pradžia, ir jei jūs stebėjote prekybos aprėptį, jūs, be abejo, matėte, kiek jos premjeros pasirodė jos žvaigždės, kurios pasirodė. George’as Clooney vaidina kaip kinematografinė piktograma savotiškoje saulėlydyje (Clooney yra tik pora metų jaunesnė už šį rašytoją, taigi tema yra jautri), kuriam sunku suskaičiuoti, ar jo aukos – draugystės, šeimos gyvenimo, tokio dalyko – buvo „verta“.
„Baumbach“ kartu su Emily Mortimer parašė scenarijų, kuri taip pat turi filmo dalį kaip superžvaigždės Jay šukuoseną. Tiek Baumbachas, tiek Mortimeris praleido geresnes savo gyvenimo dalis menuose; Baumbachas yra akademinio ir kino kritiko sūnus, o Mortimerio tėtis buvo pripažintas teismo salės paslapties ir dramos rašytojas. Ir jų žvaigždė George’as Clooney, be abejo, yra George’as Clooney, kurio tėtis yra žurnalistas ir televizijos vedėjas ir kurio teta buvo didžiulė dainininkė ir aktorė Rosemary Clooney ir kurios pusbrolis yra Miguelis Ferreris, ir jūs suprasite idėją. Tarp šių trijų yra keletas kartų vertės kraštotyros, kurios gali paguldyti starmių mašiną.
Filmas atidaromas pažadėtai nustatant ypatingą dinamiką tarp Jay ir jo dievinančio bei emocinio vadovo Rono, vaidinamo įspūdingai daugiasluoksniame posūkyje, kurį sukūrė Adomas Sandleris. Pora yra Italijoje, kur Jay buvo išrinkta gauti menų festivalio garbę. Problema yra ta, kad jis to nenori; Kita problema yra tai, kad jis ketina nepasirodyti kitam suplanuotam šaudymui, kuris Ronas tvirtina, kad abu savo pasaulius įmes į chaosą. Taigi scena yra skirta keliems pakartotiniams įvertinimams ir įtemptam Jay ir Rono draugystės išbandymui. Draugystė, reikalaujanti, kad Jay Ronui būtų perkelta daugiau nei 15 procentų savo pajamų. Tas apgailėtinas senas posakis „Jis vadinamas šou verslu, o ne šou draugais“ šiame filme gauna elastinę treniruotę.
Čia yra keletas malonių neryškių ir žaliavų, ne tik tarp Sandlerio ir Clooney, bet ir dinamiškai tarp Clooney’s Mega-Star ir kartaus seno draugo, kurį vaidina beveik nepripažįstamas Billy Crudup. Įspūdingą aktorių yra Riley Keough, Eve Hewson, Laura Dern, Jim Broadbent, Stacy Keach ir daugelis kitų, įskaitant net Larsą Eidingerį, apie kurį aš visada galvoju kaip apie „tą vokiečių vaikiną visuose„ Tessayas “filmuose“. Galų gale dominuojantis registras yra stebėtinai mielas. Ir šiek tiek kramtoma. Filmas nėra visai žvaigždė, skirtas zefyras, tačiau jis artėja. Vadink tai „Sunset Boulevard“ maloniems vaikinams.
Visiškai ne malonu yra naujausias „Yorgos Lanthimos“, „Bugonia“. Tai „Lanthimos“ filmas, taigi, žinoma, jis nėra gražus, bet ar žinojai, kad tai taip pat perdarymas? Taip, iš gerai priimto 2003 m. Korėjos paveikslo „Išsaugok žalią planetą!“ Tiesą sakant. Will Tracy („paveldėjimo“ ir „Meniu“ šlovės scenarijus, taigi ir gerai išmanantis „Lanthimos-esque“ per daug šaunių mokyklų mizantropijos) keičia tam tikrą simbolių dinamiką; Vietoj to, kad pagrobę vyro vadovą, jie, jų manymu, yra žemę sukeliantis ateivis, pagrindiniai Doofusai pagrobia moterų korporacijos ir purtyklę, kurią vaidina Emma Stone. Tai yra jos ketvirtasis filmas su „Lanthimos“, kuris man labiau primena Caligari ir Cezario santykius filme daugiau nei prieš šimtą metų, bet tai tik aš.
Be abejo, tai nekenčiama, tačiau tai yra gana tvirta konstrukcija tiek turinio, tiek formos departamentuose. Bėgant metams, Lanthimosas išleido kai kurias režisūrines idiosinkrazijas, kurios padarė jo filmus, išskyrus neįveikiamus (atsiminkite, kad neįmanomai prigludęs vaidinimas „Šventojo elnio nužudymas“ ir „Fisheye“ lęšiai, dominuojantys jo klaidingoje scenoje, beveik kiekviename paveikslėlyje, įskaitant „mėgstamiausias?“); Taigi, jei jūs pasirinksite tai patikrinti, jums tikrai nebus nuobodu.
Dokumenatas Laura Poitras pasirodo nuolat įtraukianti ir kartais novatorišku darbu-2022 m. „Visas grožis ir kraujo praliejimas“ yra daugiasluoksnis šedevras apie pavojingas meno, visuomenės ir vyriausybės sankirtas.
„Poveikis“, “ Poitras ir Markas Obenhausas režisuotas, siūlo tiriamojo žurnalisto Seymouro Hersh’o, kuris 60-ųjų pabaigoje nutraukė „Abu Ghraib“ kalėjimo kankinimo skandalą XXI amžiaus Vietname. Poitras kreipėsi į Hershą kaip dokumentinio filmo temą tik prieš du dešimtmečius, ir jis davė jai linktelėjimą apie 2023 m., Kai jis susitaikė su dalyvavimu atminimo jo palikime. Tačiau jam nėra visiškai patogu galvoti apie seną dalyką, o dalis filmo sužadėtuvių vertės yra jo dispepsiniai mainai su fotoaparatu.
Luca Guadagnino „Po medžioklės“ Ateina į festivalį su daugybe „Oooh! Provokaciniai!“ šurmulys. Jeilio universitete ir vaizduojant tiek fakultetą, tiek studentų grupę kaip neįmanomai apdraustą, jis pasakoja pasaką apie savo filosofijos skyriaus gaisrą. Julia Roberts vaidina Alma, kuri originale veda laisvai ratuko seminarus su daugybe keiksmažodžių ir šiek tiek puošnių. „Jūs patikėsite, kad Julia Roberts gali kalbėti vokiškai“ gali būti jos teatro išleidimo etiketė. Almos kolega Hankas (Andrew Garfieldas) yra dar laisvesnis nei Alma, o po vakarėlio Chez Alma vieną vakarą jis kviečia studentą Melanie, kurią vaidina Ayo Edebiri, grįžo į savo vietą naktinei kepurei.
#MeToo scenarijus filmas sukonstruotas ir išmontuoti yra orgija (jei jūs atleisite terminą) „Glib“ mygtuko paspaudimo. (Scenarijus pateikė Nora Garrett.) Edebiri personažas neatlieka išžaginimo testo ar įspėja policiją, o užuot nerimaujanti, pasitiki Alma. Ji yra ne tik juoda, bet ir nešvariai turtinga, o jos milijardierių tėvai praktiškai apdovanojo visą mokyklą. Palaukite, yra dar daugiau! Ji taip pat yra vidutiniška studentė, kurios disertacija ji plagiavo iš realaus gyvenimo filosofo, manau, kurio vardas aš negalėjau sugauti. Yowza.
Holivudo reporteris pasakoja mums Kad spaudos konferencijoje Luca Guadagnino „Po medžioklė“ žurnalistė paklausė žvaigždės Julia Roberts, ar filmas „pakenkia feministinei kovai“. Robertsas iš dalies atsakė: „Geriausia jūsų klausimo dalis yra tai, kad jūs kalbate apie tai, kaip jūs visi išėjote iš teatro kalbėdami (filmas), ir būtent taip mes norėjome, kad jis jaustųsi – kad visi išeina su visais šiais skirtingais jausmais, emocijomis ir požiūriu“.
Na. Aš galiu kalbėti tik už save ir trijulę kitų kritikų, su kuriais išėjau iš filmo, kurie visi klausė klausimų, tokių kaip „Kaip šis filmas toks blogas?“ Ir „Kalbėdami apie ateivius, ar manote, kad jie parašė ir režisavo šį filmą?“ Ir „Ar todėl, kad dialogas yra toks floridas, o veiksmai, taip visiškai atsiriboję nuo žmogaus elgesio?“ Ar „Ar todėl, kad„ Reznor “ir„ Finch “muzikos balas naudojamas kaip būdas periodiškai numesti šešiolikos tonų svorius (kaip matyti ant senų„ Monty Python “epizodų) per žiūrovą?“ Ir „Kas po velnių yra su Andrew Garfieldu, ir kada, jūsų manymu, jis ketina kreiptis į teismą su Guadagnino už netyčia baisų pasirodymą, kuris nuo pirmojo šūvio eina į vienuolika į plačiakampį psichozinį registrą?“ Galėčiau tęsti, bet manau, kad jums kilo idėja.
Kitame savo išsiuntime aptarsiu nuotrauką, kurią iš tikrųjų mylėjau, ir, kaip jūs darysite išvadą, tai bus laikas. Sekite.
